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miércoles, 4 de enero de 2017

En Navidad, payasos

Como el turrón, la Gala de Payasos Sin Fronteras siempre vuelve por Navidad. Es una de esas fechas que se suelen reservar en el calendario, sobre todo si uno ya lo ha probado antes. Esta ONG presenta un tremendo recorrido y una infinidad de acciones realizadas. Su labor es, por desgracia, muy necesaria; pese a que inicalmente uno pueda pensar que hay cosas más importantes que llevar a zonas en conflicto. Pero no, la risa y la ilusión que generan en sus proyectos esta ONG allá donde vayan funciona como un bellísimo paréntesis en su día a día y seguro que deja un poso en su cabeza durante mucho tiempo. Lo ilustra perfectamente esta viñeta de Manel Fontdevila:




La Gala de Navidad es una de esas formas que tiene la ONG de visibilizarse y dar a conocer su trabajo, así como ayudar a financiar sus proyectos. Este año volvió a ser en el Teatro Figaro de Madrid, el pasado 3 de enero. Siguieron fieles al formato y volvieron a hacer una Gala Infantil y otra para público adulto.

En esta segunda Gala pudimos disfrutar de una gran noche de risas y circo. Condujo la gala Davel (Don Davel) que se estrenó, con buen resultado, en su papel de presentador. Una mezcla de efectos mágicos, risa floja y un peculiar acento ruso que iba y venía se conjugaban con su tarea de informar de los artistas y la ONG de una forma encomiable. Aprovechó también para presentar un nuevo número de su especialidad, los malabares con sombreros, junto a su compañera Anouk, que le acompañó a los efectos vocales y la música de su acordeón.



Curiosamente, esta gala comenzó con un número poco frecuente, una versión de Earth Song de Michael Jackson interpretada por el vozarrón de la cantante Jennifer Almeida. Tras ella intervino Iván G. Torre, verticalista del Aula de Circo Chaminade con su impresionante número de equilibrios en suelo y sobre los pulls. También en la primera parte las Sincronacidas, una descacharrante parodia de un ejercicio de natación sincronizada, ejecutado por Mon Salmón y Greta Marí.



El mago Miguel Ángel Gea se salió de sus habituales rutinas de magia de cerca para realizar su rutina de magia con monedas y de aros chinos, aderezado con su buen humor y su facilidad para hacer grandes a los "voluntarios". También pudimos disfrutar de uno de los grandes payasos residentes en España, el argentino Hernán Gené, muy implicado con la pedagogía del clown. Su número se sale de la norma, sin un argumento definido, jugando con 4 palabras en varios idiomas y utilizando registros audiovisuales. Ya para terminar, volvió uno de los habituales de estas galas, el humorista Agustín Jiménez, con un monólogo muy ágil que saltaba entre anuncios de teletienda, las sutiles diferencias entre hombres y mujeres y el lenguaje de los jóvenes.



El público se marchó del teatro Fígaro con lágrimas en los ojos y agujetas en la tripa de tanto reír, que es la mejor forma de empezar un año. Esta acción terapéutica que conlleva la risa en cualquier situación es aún más importante y necesaria en zonas de conflicto, donde esta cualidad humana a veces se ausenta durante demasiado tiempo. Por eso es esencial que existan ONGs como Payasos sin Fronteras y que todos colaboremos con ella.

¡Hasta el año que viene!

viernes, 30 de diciembre de 2016

Ración de vídeos del mes. Diciembre 2016

Pues hale, ya está, se acaba el año. Parecía que no, pero de pronto te plantas en pleno festín de dulces, villancicos, histeria de compras y repasos anuales. Mal año para la música, un mal año para los votantes españoles, pero un buen año para otras muchas cosas, como la salud y la ciencia. Para el circo, al menos en España, ha sido un año positivo. Pasito a pasito se van viendo avances en cuanto al calado del circo en la sociedad, a la formación de nuevas asociaciones como Madpac o de federaciones estatales como Circored. Hay más circuitos y salas que programan circo, más festivales, más escuelas, más artistas, etc. Todo indica que el circo avanza con paso lento pero firme hacia un bonito futuro, esperamos que mantenga el ritmo.

Así, con la resaca de la contaminación atmosférica en Madrid y la certeza de que el cambio en la movilidad es inevitable, nos disponemos a degustar una rica ración de vídeos, calentita, que para el frío viene bien.

Pasen, hay sitio al fondo

1) Wes Peden. Sigue siendo el malabarista de moda, y van muchos años ya. Tras casi 10 meses sin sacar vídeo ni hacer mucho ruido, de pronto en diciembre ha sacado muchos. El más impactante ha sido el vídeo promocional de las nuevas mazas de Play, las PX4. Como siempre, imaginación desbordante para crear nuevos trucos, combinaciones y agarres. Hay momentos que roza la rarunez, pero a Peden se le perdona todo. Por cierto, en la descripción del vídeo hay un enlace a otro más largo, donde él mismo comenta cómo se hizo el vídeo y muestra tomas ocultas.


2) Volley-Maza. Un vídeo cortito donde se puede apreciar lo divertidísimo y vistoso que es este "deporte". Invito a probarlo a todo aquél que ya sepa hacer 3 mazas. Si queréis saber las normas, están aquí.


3) Memorias de Japón. Lucas Adverse es un malabarista brasileño que ha vivido unos meses en Japón. Ha tenido a bien recopilar para todos a un buen grupo de malabaristas de allí. El estilo que se percibe los hace únicos y característicos, como si en todo lo que hacen los nipones tienen que dejar un poso de su cultura.


4) Morgan Cosquer. No sé cómo no he conocido este vídeo de Cosquer antes. Para mí, su actuación en la 29ª edición del Festival Cirque de Demain es de las que más me han marcado. Me parece deliciosa de principio a fin y obligatoria para todo aquél que se inicia en los malabares. Rebuscando en su canal aparece esto popurrí de trucos con el "estilo Cosquer" y esa fluidez francesa que le da a los trucos de pies. Esperemos que siga sacando material de esta calidad.


5) Bastien Dugas. El spinning es una de esas variantes de trucos que siempre se me ha escapado. Si bien desde pequeño sabía hacer girar un balón de baloncesto en mis dedos, nunca pasé de ahí. Algo así como lo que me pasa con las piruetas, no hay manera. Por eso disfruto mucho cuando veo a un artista hacer estas maravillas con pelotas minúsculas, llevando la dificultad al extremo.







6) Shena Tschofen. Se ven pocas mujeres haciendo números en solitario de rueda Cyr, quizá por aquello de que es una disciplina más física. Aunque no creo que eso sea una excusa, porque hay muchas verticalistas y trapecistas, aparatos que exigen el máximo de los cuerpos. Además Tschofen ha sabido darle su toque personal, y se agradece.






7) La Piste aux etoiles. Este programa francés de circo, presentado por Roger Lanzac, está siendo revivido gracias a su canal de Youtube y de Facebook. Hay verdaderas joyas, aunque mal clasificadas. Una de ellas es este número de bicicleta grupal, con un estilo y un nivel de los que ya no se ven. Menos mal que alguien lo grabó en vídeo y otro alguien ha decidido compartirlo. Gracias.




Esta vez no hay chupitos ni postres, que bastante vais a tomar de eso en las navidades. En 2017 más y mejor.


¡Salud y mucho circo!


miércoles, 28 de diciembre de 2016

El Price y la Navidad

Desde el 2 de diciembre se puede disfrutar en el Teatro Circo Price de Madrid del tradicional espectáculo de Navidad. Es tradicional por mantener la costumbre de la llegada del circo por Navidad, que al parecer sigue arraigada en nuestro subconsciente; porque el Price siempre ha apostado por un espectáculo navideño; por el formato, a modo de gala con un trasfondo de cuento de Navidad.



 
Sin embargo, esta vez hay algunas novedades: los encargados de realizar el show de este año ha sido, por primera vez La Fiesta Escénica, dirigida por el argentino Abel Martin. Esta compañía ha sabido labrarse un gran prestigio creando espectáculos en grandes circos europeos como el Roncalli. En esta ocasión han adaptado su "Christmas Circus" al Price: un sencillo cuento navideño, conducido sin palabras por una supuesta niña algo crecidita.

Una vistosa escenografía navideña envuelven las dos horas de función, muñecos gigantes y árboles luminosos incluidos. Uno de los puntos llamativos de la ambientación son los animales, en esta ocasión animatrónicos, aunque con presencia de humano en su interior. El realismo que adquieren algunos de estos, como los osos polares, es muy llamativo, haciendo las delicias de los más pequeños y calmando las conciencias de los animalistas.



Pese a lo infantil del planteamiento el programa artístico es muy potente. Las entradas del veterano payaso Oriolo son originales y están cuidadas con mimo, siempre ofreciendo divertidos cachivaches o disfraces. El contrapunto lo realiza el inmenso Vitorino Luján (208 cm de altura), quien ya fuera payaso en Corteo, del Circo del Sol. Destacó y encandiló al público el dúo de straps entre Gema García y Miguel Guillén con numerosas figuras arriesgadas realizadas con mucha suavidad. Siempre es de agradecer ver una Rueda de la Muerte ya que, aunque la rutina sea similar (amago de caídas, la venda en los ojos, la comba, etc) es de los pocos aparatos de circo que siempre consigue sacar los gritos del público y que a uno le acaben sudando las manos de los nervios. En este caso los artistas fueron Noe España y Venko. Llamativo también fue el número de Trapecio Washington de Vivien Larible (sí, hermana de David Larible con el que llegó a actuar en Montecarlo), con un bonito final de vuelos sostenida sobre su cabeza. Didier Pasquette se mostraba impasible y casi aburrido mientras realizaba pases sobre el cable situado a 6 metros. Sus viajes cada vez con vehículos más aparatosos no alteraban ni un músculo de su cara, terminando con un impresionante velocípedo.

Foto: "mamá tiene un plan"


Completaron el programa Jonathan Möller a la rueda Cyr, Noemi Lee como contorsionista en una esfera de cristal y la troupe ucraniana U Show Team con el columpio y sus enormes vuelos. En las últimas funciones, pese a estar anunciado, no ha podido actuar el estadounidense Rokardy con su vistoso número de equilibrio sobre sillas. 

Mención especial merece la orquesta de Josep Ferrer. Todo espectáculo circense gana muchísimos puntos con música en vivo. 



En resumen podría ser que el Circo de Navidad del Price nunca suele defraudar, para los niños es una buena forma de iniciarse en un circo de calidad orquestado para su gusto y para los adultos resultará una buena experiencia con varios momentos memorables. Los impresionantes números de taquilla que están consiguiendo dan fe de ello. Hasta el 8 de enero estará en Ronda de Atocha.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Algo "passa" en Madrid

A veces los proyectos más bonitos surgen de preguntas soltadas al aire. Preguntas que suelen comenzar con un "¿Y si...?", seguidas de algo que de primeras puede parecer improbable.

A veces la respuesta a esta cuestión también es interrogativa: "¿Por qué no?"

Así nace en Madrid un pequeño proyecto, o grande, aún no se sabe. Se llama "Qué passa Madrid" y la idea es crear un colectivo de malabaristas interesados en los malabares grupales, ya sea mediante la difusión, la investigación, la coreografía o la formación.  Un club de passing, vaya.
  

Se acabaron los entrenamientos en solitario machacando lanzamientos y siteswaps. El passing es la disciplina social del malabarismo, exige relacionarse con otros, fomenta el compañerismo y la escucha. Estoy seguro que si se hiciese un estudio serio se comprobaría que también reduce el colesterol y los malos rollos.




Hoy ha tenido lugar su asamblea fundacional, después han comenzado las actividades, espontáneas, divertidas y algo improvisadas. Por el ambiente generado, la multitud de sonrisas allí presentes y lo bonito de sus objetivos, el proyecto merece tener una continuidad.

Asamblea fundacional de Qué Passa Madrid


¿Cómo participar? Simplemente pasándote por La Tabacalera, concretamente en la Sala Fortuna del Molino Rojo los jueves a las 18 horas. Puedes informarte en su grupo de Facebook: Qué Passa Madrid

¡Larga vida al passing!


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Ración de vídeos del mes. Noviembre 2016

Vale, soy consciente que habitualmente utilizo este pequeño rincón del blog para comentar algún hecho relevante de los últimos tiempos. En esta ocasión, han sucedido tantas cosas en este mes que ni me atrevo a intentarlo. Primero empezó con decesos como el de Leonard Cohen, que nunca fue santo de mi devoción, pero el reconocimiento se merece; pero es que luego ha seguido con gente que parecía ya eterna por lo simbólico, como Fidel Castro. Hablar de él daría para un blog completo y supondría pisar algunos charcos que se salen del cometido de esta casa. De Rita Barberá o de Marcos Ana no hay mucho que comentar que no se haya dicho. En lo político ya ni hablamos, Rajoy, Trump, ¿LePen?. Ah, y se me olvidaba Bob Dylan y su Nobel de literatura. ¡Qué mes, por Rastelli, qué mes!

En fin, habrá que desinfoxicarse con unos cuantos vídeos, ¿no?

Pasen, hay sitio al fondo

1) Ofek Snir. El vídeo más reciente de la lista. Lo de este chico no tiene nombre, parece empeñado en superar los límites una y otra vez. Un machaca de los de verdad. Si además le sumamos que Ori Roth sigue editando probablemente los mejores vídeos de malabares, pues miel sobre hojuelas.


2) Cie De Fracto. Actualmente compuesta por Guillaume Martinet y Eric Longuequel, es una de esas compañías que no deben perderse de vista. Su creatividad y original propuesta escénica, sobre todo en la época en que también trabajaba allí Minh Tam Kaplan, ha cosechado múltiples éxitos. Dentro del nuevo espectáculo, Flaque, hay secuencias increíbles y otras que se debaten entre lo genial y la "caca moderna", yo aún no me he decidido.



3) Campeonato de Freestyle con balón de fútbol. Creo que no había servido antes ningún vídeo de freestyle. Una maravilla vistosísima que si además le añades el "pique" de estos campeonatos gana en emoción. Entre la acrobacia y el malabar en algunos puntos.


4) Cie Sans Gravité. Remi Lasvenes ofrece uno de esos trailers que cumplen bien con su función: dan unas ganas loquísimas de ver el espectáculo al completo. En su web se pueden ver más creaciones suyas, pero esta pinta ser uno de esos shows cuidados, graciosos y sorprendentes. ¿Vendrá por España?



5) Logy. Este norirlandés multidisciplinar, de característico aspecto físico, tiene un canal de Youtube muy activo. Merece la pena bucear un rato por sus vídeos y colaboraciones. A mí me fascinó esta rutina de sombreros, quizá por ser uno muy fan de los sombreros, quizá.



6) Flip Bottle Challenge. Traducido, el reto de girar la botella de agua y dejarla de pie. El culpable de que ahora haya cientos de adolescentes probando este truco por la calle, en el metro, en clase, etc. No es muy difícil, la gracia es que es vistoso y casi cualquiera lo consigue en unos pocos intentos. Los chicos de Dude Perfect le dan una vuelta de tuerca y se ponen a girar todo objeto que se les cruza por el camino. Lo mejor: lo entusiasmados que están por su trabajo, aunque si yo viviera de hacer esots vídeos también lo estaría, ¿no?.



7) Corrections. Un grupo de jóvenes malabaristas liderados por Haavard Hvistend y Lewis Kennedy han grabado y editado un vídeo de más de 1 hora de duración donde recopilan sus burradas técnicas y sus locas ideas. Lo puedes descargar gratis en este enlace, también puedes donar algo para reconocer este currazo que se han pegado.



Guindas y postres:
  • Otro triste fallecimiento de este mes: el mítico payaso Oleg Popov.
  • El malabarista español Michael Ferreri sigue batiendo récords, esta vez el de más catches de 5 pelotas en 1 minuto
  • Para ser un crack de la báscula coreana hay que estar un poco loco y pegarse más de un buen trompazo
  • Esto más que un postre es una tienda de ultramarinos entera. Los vídeos del Festival de Circo de China al completo. Mucho, mucho nivel y algún que otro español, como Picasso Junior. 

¡Salud y mucho circo!

jueves, 17 de noviembre de 2016

Diagnóstico: Escircofrenia

¿Cómo pasa alguien de ser un malabarista aficionado a montar un canal de Youtube con cientos de vídeos del NO-DO sobre circo? En algún punto de ese camino quizá se sobrepase la afición al circo con la escircofrenia.

Es la historia de Toni Liébana (León, 1990), un aficionado al circo que comenzó como otros tantos, en una adolescencia donde aparecen unos malabares en sus manos. "Tendría unos 16 años, unos amigos y yo compramos algo de material porque nos pareció un buen pasatiempo para el verano". Después de eso se suceden épocas de intermitencia con los malabares, periodos más intensos de entrenamiento con otros de casi abandono. "Influyó que la comunidad circense en León, aunque no muy numerosa, sí es muy constante; también ayuda que uno empieza a hacer pequeños bolos y pasacalles y me sirvió de motivación", explica Toni.



"Llegó un momento en que los malabares normales se me quedaron limitados, me interesaban más las combinaciones con otros objetos que no fuesen malabares", ahí es cuando aparece Martín Castaño, otro leonense con inquietudes similares y forman la Compañía Impredecibles. "Martín y yo nos juntamos con el objetivo de hacer algo novedoso, empezamos a investigar en torno a la manipulación de objetos cotidianos (botellas, vasos, candelabros), lo que nos llevó a los malabaristas clásicos de vaudeville", recuerda Toni. De esas investigaciones surge el espectáculo "Qué pasaría si...", de unos 15 minutos de duración.

Recientemente se hayan inmersos en un proyecto educativo de malabares llamado Et Ludit, juega y crea. Se trata de un proyecto aprobado por el Laboratorio 987 del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), en colaboración con la artista Alba González, con el que construyen diferentes estructuras para poder enseñar a todo tipo de personas a hacer malabares. "Las estructuras están pensadas para bolas, tipo circuitos de canicas, péndulos y una estructura de acero llamada Rolling Ball Sculpture". Toni cree que el proyecto puede seguir avanzando, "la experiencia con niños ha sido genial, nos gustaría llevarlo a algún encuentro de malabaristas para que la gente lo pueda probar y desarrollar nuevos patrones, creo que compartir conocimientos es lo que da vida al circo".

De Izda a Dcha: Martín Castaño, Toni Liébana y Alba González. Et Ludit

Pero es una historia paralela la que llevó a Liébana hacia la escircofrenia: "empecé interesándome por la historia de los malabaristas clásicos y del circo en general, esto me llevó a preguntarme ¿Y la historia del circo en España? ¿No hay grabaciones o actuaciones?" Así que hizo lo que cualquier persona interesada en ver circo clásico español podía hacer: buscar en el archivo del NO-DO, que es de acceso libre en Internet. "Lo único que he hecho es cortar las secciones que mostraban circo e ir colgándolas en mi canal de Youtube", refiere Toni. Así se llega a la escircofrenia, la obsesión mental por el circo, caracterizada por alucinaciones y pérdida de contacto con la realidad. "Abrí el canal por compartir ese circo que hubo, pero lo más interesante es que me está permitiendo conocer y charlar con gente muy interesante, payaso, malabaristas, historiadores, etc; esto me motiva mucho para seguir manteniendo el canal".

Por eso Toni, autodenominado como "escircofrénico acérrimo" seguirá subiendo vídeos interesantes a sus canales, soñando quizá con una página web con todo este material bien documentado. Esperemos que este proyecto se mantenga y reciba los apoyos que se merece, por el bien del circo, por compartir circo.


Más información: 

jueves, 27 de octubre de 2016

Beyond, ¿más allá de Circa?


Existe una línea que divide lo humano de lo animal, la locura de la cordura, la lógica del sueño; os invitamos a pasar esta línea e.... ir más allá.

Así comienza Beyond, la última producción de Circa, la exitosa compañía australiana. Estrenada en 2013, llega por fin a España tras su paso por medio mundo, cosechando buenas críticas. Estarán sólo en Madrid, en el Teatro Circo Price, desde el 19 de octubre al 5 de noviembre.




La compañía australiana nos tiene acostumbrados a su particular forma de entender el circo contemporáneo, en gran parte culpa de su director artístico Yaron Lifschitz. Sus espectáculos suelen plantearse desde una visión adulta, burlesca, con sentido del humor. En lo técnico la marca de la casa es la cuidada investigación en las acrobacias y portes.

Beyond parece ir no sólo más allá de la locura, lo animal y los sueños, sino más allá de Circa. El tempo de la obra es marcadamente lento y consiguen mantenerlo hasta las últimas consecuencias. Por suerte, todos los movimientos de los artistas, las transiciones entre números y las diferentes disciplinas bailan también con ese tempo. Todo es fluido y suave, sin grandes aspavientos. Si uno ha conocido espectáculos previos de Circa, como "Wunderkammer" o "Circa" echará de menos esos momentos cumbre llenos de espectacularidad y asombro. Aquí, aunque las cotas técnicas también sean muy altas, la pendiente es tan cómoda que uno apenas se ha dado cuenta de que ha llegado arriba.



Que nadie se piense lo contrario, hay nivel, y mucho. En Beyond uno podrá ver triples alturas, rutinas vibrantes de trapecio, de mástil, un impresionante momento de doble altura en puntas, etc; pero todo sucede suavemente, como mecido por el viento o las olas. Por desgracia, en algunas ocasiones esta suavidad hace que se extrañen momentos de mayor intensidad o actividad.

El conjunto es un ejercicio de circo contemporáneo bello que difícilmente defraudará al público. Quizá a los espectadores que ya conozcan a la compañía australiana de espectáculos previos sí puedan sentir cierta nostalgia.

Entradas disponibles hasta el 5 de noviembre.




FICHA ARTÍSTICA
Artistas:
  • Connell 
  • Tim Fyffe 
  • Rowan Heydon-White
  • Conor Neall
  • Kathryn OKeeffe
  • Seppe Van Looveren
  • Billie Wilson-Coffey
Director artístico: Yaron Lifschitz
Director técnico y diseño de iluminación: Jason Organ
Diseño de espacio escénico: Yaron Lifschitz, Jason Organ
Diseño de vestuario: Libby McDonnell