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miércoles, 15 de septiembre de 2021

Disfruta de la cuarta edición de FIRCO

 ¡Ya están a la venta las entradas para FIRCO!

El Festival Iberoamericano de Circo vuelve a la pista del Price tras una año de parón forzado por la pandemia. Si en 2020 el Festival reconvirtió su formato produciendo el documental "El Vuelo Circular", en 2021 FIRCO vuelve con más ganas que nunca a su formato habitual: un festival de números cortos que compiten ante un jurado especializado. 

 


 

Artistas seleccionados entre los 23 países iberoamericanos que representarán sus diferentes formas de entender el circo en una competición sana donde se busca estrechar y fortalecer los lazos que unen a esta comunidad. 

Esta edición, organizada nuevamente por Circontinentes, cuenta con 9 disciplinas diferentes realizadas por 13 artistas del máximo nivel, que actuarán frente a un jurado especializado por los premios del festival. 



Se celebrará del 1 al 3 de octubre en el Teatro Circo Price, y las entradas están ya a la venta por solo 15€

Compra ya tus entradas en: 

https://www.teatrocircoprice.es/programacion/firco-1


¡No te pierdas la gran fiesta del circo iberoamericano en el Price!



lunes, 19 de julio de 2021

Deloffre, un acróbata en el pelotón

Leyendo el muy recomendable Plomo en los bolsillos, de Ander Izaguirre, me he topado con una persona que merece ser mencionada en este blog. El ciclismo está plagado de historias increíbles y rocambolescas, de epopeyas agónicas y de rivalidades históricas. Sobre todo si atendemos a los primeros años de la bici, cuando se empezaba a profesionalizar y las carreras eran más una odisea para osados aventureros que un deporte como lo conocemos ahora.

El Tour de Francia es la carrera ciclista más prestigiosa del mundo, cuya primera edición tuvo lugar en 1903, nada menos que con un recorrido de más de 2400 km a realizar en solo seis etapas (es decir, una media de 400 km por etapa). Las condiciones de estos primeros ciclistas convertían las carreras en poco menos que una gesta heroica: bicicletas pesadísimas sin cambios, el estado de las carreteras de entonces, la prohibición de recibir ayuda o alimentos durante el recorrido, etc. Todo lo tenían que reparar ellos y tenían que buscarse la comida y bebida en tascas o fuentes. Es cierto que ya desde los primeros años existían equipos ciclistas que trasladaban en coche a los corredores hasta su hospedaje y les proporcionaban masajes y alimento. Luego estaban los isolés (en francés, aislados), una suerte de parias de la carrera que sobrevivían con la dieta de escasos francos que les daba la organización, sin ningún apoyo logístico y buscando algún premio aislado que les solventara su precaria economía unos meses. 

 

 


Uno de estos isolés fue Jules Deloffre (Caudry, Francia, 1885) ciclista profesional que participó en 14 ediciones del Tour entre 1908 y 1928, interrumpido durante los años de la Primera Guerra Mundial, donde combatió en la Batalla de Verdún; en la brigada ciclista, claro. Esa longevidad deportiva supuso un record de participaciones durante décadas. Acumuló un buen palmarés ya que, aunque nunca consiguió grandes títulos, sí ganó algunas etapas del Tour e incluso en la edición de 1912 ganó la clasificación de isolés. También corrió otras grandes carreras de la época como la Paris-Roubaix, la Bordeaux-Paris o la Paris-Bruxelles. 

Para aliviar las penurias que conllevaba ser ciclista profesional en aquellos años, Deloffre ofrecía un show al finalizar cada etapa, en la misma línea de meta, tras cientos de kilómetros y sin quitarse los tubulares: realizaba diferentes volteretas y acrobacias, como la vertical sobre una silla, y finalizaba con un salto mortal hacia atrás, ante un corrillo de maravillados espectadores, a los cuales luego pasaba la gorra, ganándose así un jugoso sobresueldo y el apodo de “El Acróbata”.  De hecho, esta prima extra que recibía sería una de las motivaciones para participar en sus últimos Tour, cuando ya tenía entre 38 y 43 años y no disponía de las condiciones físicas para finalizar la prueba.


 Deloffre, en Estrasburgo, tras acabar una etapa de 371 km en 16 horas, 10 minutos y 18 segundos
(Le Miroir des Sports, 1921, nº56)

 

Como relata Michel Duino en su libro Esto es el Tour de Francia (1955):

A cada llegada, realizaba saltos mortales para los asombrados espectadores. 

¡Inaudito! -exclamaban los presentes-. Ser capaz de eso después de 300 km en las piernas, verdaderamente ¡es mejor que el circo!. 

Luego, Deloffre pasaba junto a "su" audiencia, gorra en mano, y agradecía las aportaciones mientras cantaba "Le Petit Quinquin" o un estribillo de moda como: "Dolorosa es la mujer del dolor ...". Cuando no quería hacer acrobacias, con un sombrero de copa, vendía postales con su imagen. Para muchos franceses, el Tour era él ...”.

 

Posteriormente siguió muy ligado al ciclismo, regentó una tienda de bicicletas llamada Au Tour de France y participaba a las carreras cicloturistas de su zona. Fue, de hecho, en el trayecto a una de ellas, cuando sufrió un atropello mientras se desplazaba en su bicicleta y acabó falleciendo a causa de las heridas sufridas. Tenía 78 años y fue muy cerca de su ciudad natal, donde actualmente tiene una calle en su honor.

No he conseguido averiguar el origen de esta afición de Deloffre por las acrobacias circenses, si fueron motivadas por alguna experiencia en un circo o por simple diversión. Lo bueno es que se conservan algunas fotografías de estas maravillosas actuaciones y queda la imaginación para completar el resto del show.

 


 

Para saber más de Deloffre:

jueves, 3 de junio de 2021

FIRCO vuelve al Price

 

Vienen buenas noticias para el circo iberoamericano:

 ¡FIRCO vuelve a la pista del Price!


  

Más de un año y medio ha pasado desde la celebración de la segunda edición del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), celebrada en el Teatro Circo Price del Madrid en octubre de 2019. Un tiempo en el que una pandemia global ha puesto del revés el mundo como lo conocíamos, dejando además millones de fallecidos y afectados. 

 

 

 

La cultura también se afectó, quedando casi paralizada por completo. En 2020 no se pudo celebrar la tercera edición, como ya estaba planificada por sus organizadores y el Price. "En marzo teníamos ya todo en marcha e íbamos a anunciar las fechas de apertura de convocatoria, cuando se anunció el estado de alarma", relata Miguel Chávez, miembro de Circontinentes, organizadora del festival. Tras unas semanas de dudas sobre la posibilidad de celebrar el festival, tuvieron que cancelarlo. 

 

 

 Diego Salles, durante un momento de su actuación en FIRCO 2019. Foto: Mai Ibargüen

Pero no se quedaron de brazos cruzados, ya que en su intento de que persistiera el festival, rodaron un documental titulado El Vuelo Circular, donde cinco compañías iberoamericanas narraban sus experiencias y actuaban en lugares singulares de la ciudad de Madrid. "Queríamos que FIRCO siguiese vivo y demostrar que en 2020 podía haber circo iberoamericano, aunque fuese en otro formato. Fue una experiencia muy novedosa para nosotros, pero el resultado fue muy gratificante", explica Miguel. El documental tuvo buena acogida y fue seleccionado en la muestra de cine documental de la SGAE entre decenas de propuestas. Además, aprovecharon para editar y publicar un libro de las fotografías que realizó Gaby Merz durante el rodaje. Se puede disfrutar del documental completo en su canal de Youtube: 

 

Por suerte, en 2021 se va viendo la luz al final del túnel gracias a los esfuerzos de vacunación. La cultura va desperezándose e intentando recuperar proyectos. FIRCO ha anunciado recientemente que celebrará su cuarta edición en el Teatro Circo Price del 1 al 3 de octubre de este año. Seguirá el formato de sus dos primeras ediciones, una competición de números cortos de artistas iberoamericanos ante un jurado especializado. "Lo ilusionante es que podemos volver a decir que será con público", explica la organización, "y que el Price vuelve a apoyar el circo iberoamericano". 

El pasado 17 de mayo se abrió la convocatoria para que los artistas puedan enviar sus solicitudes de participación, y tienen hasta el 30 de junio para hacerlo. Después se procederá a una selección de los finalistas que participarán en el festival propiamente dicho y cuyos nombres se irán publicando progresivamente en las redes sociales de FIRCO. 

Tienes toda la información sobre el festival y la convocatoria en: 

firco.org

 

martes, 12 de enero de 2021

Entrevista a Selyna Bogino

Selyna Bogino (Galliate, Italia, 1990) acaba de finalizar sus actuaciones en el espectáculo de Navidad del Teatro Circo Price de Madrid. Ha sacado un hueco para una entrevista que por diversas circunstancias se tiene que hacer en videollamada. Selyna se muestra alegre y sonriente en todo momento; también reflexiva, dice las cosas con la misma seguridad que muestra en el escenario, ese espacio para el que parece haber nacido y que seguramente su linaje ayuda a que se sienta tan a gusto.

Y es que, aunque suene a tópico, por las venas de Selyna corre sangre cirquera. Es hija de Consuelo Reyes (“la mejor antipodista del mundo”, afirma ella) y de Paolo Bogino, un acróbata de bicicleta y artista cómico. A su vez es nieta de Tito Reyes, uno de los mejores verticalistas españoles de todos los tiempos. Ella representa una especie casi en extinción en estos tiempos de boom cirquero: la artista de familia circense, acostumbrada a mil viajes desde niña y a aprender directamente en casa, sin pasar por escuelas ni talleres.

Tras una infancia centrada en el entrenamiento y desarrollar un número propio, Selyna lleva más de 10 años actuando en los principales circos y teatros de Europa, y siendo premiada en festivales como el Festival Internacional del Circo Nikulin, de Moscú . Con esa trayectoria, este año 2020 se le ha hecho especialmente duro, ya que ha estado de febrero a diciembre sin poder actuar, algo inaudito para alguien como ella, acostumbrada a un continuo viajar. 

Selyna actuando en el Price. Foto: Gaby Merz


¿Cómo fueron tus inicios? ¿Elegiste libremente hacer antipodismo?
Yo empecé a los 6 años, primero mi padre me instruyó en las bases del circo: equilibrios, verticales, acrobacias, etc. Pero pronto elegí el antipodismo y por muchos años solo hice eso. Lo elegí libremente: “yo quiero hacer antipodismo como mamá”, decía de niña. Aunque si hubiera sabido entonces que mi madre era la mejor antipodista del mundo igual me lo hubiera pensado (risas). 

¿Cómo fue tu aprendizaje? ¿Es cierto lo que dice tu madre de sí misma, que no es buena profesora?
(risas) Sí, es cierto. Su estilo de ser profesora no iba bien con mi carácter de niña. Yo era muy contestona y ella se había criado con mi abuelo, que hablaba mucho y al que no se podía contestar. A los dos días dejó de entrenarme, “con ella no puedo, voy a ser su madre y no su profesora”, dijo. Entonces me enseñó mi padre desde el principio.

También mi abuelo me ha enseñado cosas. Él me enseñó los equilibrios. Yo empecé a hacer verticales a los 6 años pero, aunque tenía muy buena postura, nunca conseguía quedarme quieta sin apoyo. Mi padre se enfadaba pensando que era algo personal y lo hacía aposta. A los 17 años estaba harta y se lo dije a mi abuelo. En un mes aprendí la vertical sin apoyo, murió ese mismo año, es lo que me ha dejado a nivel técnico. También me ha dejado todo el amor por el circo, del que era un completo enamorado. 

Selyna, a los 12 años, ensayando en la sala Tigerpalas Varieté (Alemania)

Selyna, en sus primeros contactos con el antipodismo


¿Y te han enseñado algo sobre cómo estar en escena?
No, creo que es natural en mí. Nunca pensé que iba a estar tan a gusto actuando. Yo era muy seria antes de actuar, no sonreía, pero en mi primera actuación me salió una sonrisa natural.

¿Has sentido presión por ser hija de Consuelo Reyes?
No. Tuve suerte porque mi madre siempre me estuvo apoyando. Me dijo de no hacer caso a las comparaciones, que la gente que las hace solo buscan disgustarte. Ella ya lo había vivido en su familia, porque mi tío (Rodolfo Reyes) hacía el mismo número que mi abuelo (Tito Reyes). Siempre me dijo: “tú haz lo que quieras. Si hay algún truco que quieras hacer hazlo por ti, no para compararte con otro artista , ni siquiera por el público. Haz lo que te dé la gana”.

¿Has llegado a trabajar con ella?
Sí, mi primer trabajo fue con ella, en 2005, en Alemania, en un teatro muy pequeño muy bonito, el Varieté Pegasus. Era un poco raro porque yo hacía mi rutina y luego salía ella y hacía la suya, aunque mi estilo era diferente, más moderno, era básicamente la misma rutina. Después explicaban al público que éramos madre e hija y ya todo el mundo aplaudía y lo entendía. 



¿Qué es lo que más te gusta del antipodismo? ¿Y lo que menos?
Lo que más, los balones, es con lo que empecé y lo que mejor se me da. Lo que menos, el rulo grande, es pesado y me da miedo, aunque no sea complicado. Nunca he probado objetos grandes, una vez probé una pandereta de mi madre y solo de ponérmela en los pies no me gustó.

¿Has intentado hacer toda la rutina de tu madre? ¿En qué os diferenciáis?
A mí se me dan mejor los balones, hago todos los trucos que ella hace y algunos más. Es normal, porque yo empecé con los balones directamente. En cambio ella ha practicado con muchos objetos diferentes y tiene trucos que yo no quiero ni intentar. Por ejemplo, ella tiene una rutina con 4 rulos que no voy a hacer nunca, solo por la cantidad de horas que requiere de entrenamiento y el poco resultado que tiene para el público. 




¿Por qué crees que el antipodismo es una disciplina mayoritariamente de mujeres?
Como tantas cosas en el circo, por tradición. Como solo se ven mujeres practicándola, se piensa que para mujeres; pasa lo mismo con los hula hoops. Pensando con una mentalidad antigua y que yo no comparto, tiene una cosa femenina, estética. Antes podían pensar: tenemos una chica guapa, que haga antipodismo. Un hombre que hace antipodismo tiene que hacer algo más, no solo vamos a mirarle las piernas (risas).

¿Tienes objetivos marcados en tu rutina?
Sí, tengo una rutina con dos rulos que quiero meter en mi número, pero aún no sé bien dónde encajarla porque mi número ya es muy largo. Por otro lado me gustaría experimentar un poco en el antipodismo, mezclarlo con otras disciplinas como la danza, o con otros artistas. Creo que con el antipodismo se ha experimentado poco y puede ser interesante.

¿Qué otras disciplinas practicas o te gustaría practicar?
Tengo un número de hula hoop desde 2010. Al principio lo hice porque vi que a muchos artistas les pedían un segundo número y pensé que sería fácil de aprender y tener una rutina. Algo sencillo, un poco de coreografía, un traje bonito, presencia y ya. Pero al poco de practicar empecé a ver vídeos y otros números y ahora al final tengo una rutina que tengo que practicar a menudo para que me salga en escena (risas). La verdad es que el hula ha evolucionado mucho y hay artistas haciendo cosas increíbles. Yo estoy contenta con lo que hago, aunque no sea top. 




De otras disciplinas, siempre me ha gustado mucho el alambre. De hecho me hubiera gustado practicarla desde más pequeña para poder dominarla. Quizá hubiera sido mi número, me gusta mucho. Las verticales también me gustan mucho, pero no como para hacer una rutina, llevo 10 años intentando sacarme la vertical a una mano y todavía no lo he conseguido (risas).

En tu canal de Youtube tienes algunos vídeos históricos, ¿te interesa la historia del circo?
Los subí porque he tenido discusiones fuertes con algunos colegas sobre números que se habían hecho. Sobre todo con colegas de países de la antigua URSS. Ellos apenas conocían cosas de fuera y nosotros apenas conocemos cosas suyas. Yo conocía esos números por mi familia y decidí subirlos para mostrarlos.

¿Cómo ves el circo actualmente?
En el circo actual echo de menos que no está tan centrado en la técnica, a pesar de que adoro las coreografías y el baile. Lo veo todo muy parecido. Ahora con saber un poco de una disciplina parece que ya puedes trabajar. Antes un número no era solo el número, era el artista que lo llevaba, era el nombre de ese artista. No te gustaba un número, te gustaba el artista. Creo que eso también se está perdiendo, lo echo de menos, igual que la personalidad. Se ha vuelto diferente. Para despertar la personalidad se requiere tiempo, requiere trabajar mucho sobre ti mismo, estar muy seguro en lo que haces y avanzar. Eso hoy en día es muy difícil. 



Las escuelas de circo han traído mucha innovación, pero a la vez tienen el problema de que van investigando sin parar, como sin centrarse. No pierden el tiempo en hacer algo que pueda quedarse 10-20 años en el mercado, hacen cosas para 5 años como mucho, luego lo van a cambiar, ya sea los trucos, los movimientos o el vestuario. También el mercado es diferente, te pide esas cosas. Ahora te cambian el traje, la música, te piden otros elementos, etc. Por un lado me alegro, porque a veces te hace probar cosas y te empuja afuera de donde estás acostumbrada y puedes descubrir cosas nuevas que te gustan, y eso te hace mejorar. Pero a la vez tengo colegas que nunca han tenido un número suyo, tienen una rutina y en cada show se lo cambian, es una locura.

En 2011 un vídeo tuyo con 5 balones se volvió viral y ahora tiene más de 1’8 millones de visionados. ¿Qué te ha cambiado ese vídeo?
Me ha abierto mundo, sin él yo nunca hubiera actuado en mi primera convención de malabaristas. De hecho fue muy gracioso. Yo no sabía lo que era una convención y ellos no sabían que yo existía. Tras el vídeo, Davide, uno de los organizadores de la Convention di Giocoleria della Brianza me contactó por Facebook en inglés, ofreciéndome vuelos y alojamiento. Le contesté en italiano explicándoles que vivía a 70 km y podía ir en mi coche (risas). Después he actuado en la EJC de Toulouse en 2013 y en Brianza de nuevo en 2016. Este año tenía que haber vuelto a actuar con una nueva rutina, pero por la pandemia se ha suspendido. 




¿Practicas otros malabares?
No, soy horrible (risas). Hago 3 bolas y mal. Y eso que mi hermano es malabarista y al irse de casa se dejó muchos aparatos aquí. Durante el confinamiento quise practicar pero vi que se me da fatal, no entiendo qué está pasando con los objetos. Me di cuenta de que el antipodismo es más equilibrios que malabares realmente. Lo hablé con mi madre y a ella le pasa igual.

Hablando de tu hermano (el malabarista Dany Reyes), estáis actuando juntos en el Price, algo que tu madre en alguna entrevista hace años confesó que era un sueño para ella.
¡Es mágico! Antes solo habíamos actuado una vez juntos, en los EEUU, y porque los dueños eran nuestros amigos. Para nosotros es mágico, está la foto de nuestro abuelo en los pasillos. ¡Y encima el año del coronavirus que ha habido tan poco trabajo! Estamos muy emocionados y mi madre contentísima. La pena es que ni ella ni mi abuela no han podido venir a vernos, era demasiado complicado. Al menos le mandamos muchos vídeos, hasta de los ensayos. 


Arriba: Selyna (dcha) posando con su hermano Dany reyes antes de una función del Price
Abajo: Selyna (dcha) y su hermano posando con la fotografía de su abuelo en el Price


Mi madre fue premio nacional hace 2 años y apenas ha actuado en España, siempre quiso actuar en el Price. De hecho ella iba a haber actuado en el show inaugural de este nuevo Price pero por contratos no pudo ir. Yo tampoco iba a poder inicialmente, pero se canceló mi otro contrato y he podido venir. 


¿Cómo ha sido este año para ti? ¿Te has llegado a plantear cambios en tu vida?
Sí, ha sido un año muy duro porque en febrero actué por última vez y luego se me cancelaron todas las actuaciones. Cuando me llamó Perfordance para actuar en el Price y empezamos los ensayos en noviembre yo tenía miedo de que también se cancelase, porque le había pasado a algunos compañeros. Durante estos meses he seguido entrenando y haciendo algunos talleres online, pero me he llegado a plantear si debía hacer alguna otra cosa para vivir. Por suerte he vuelto a trabajar y he vuelto a entender lo mucho que me gusta.

¿Cuáles son tus planes de futuro?
Ahora mismo me quedaré en España una temporada más para entrenar con una colega en Valencia. Luego quiero hacer algo nuevo con mi número, trucos nuevos, mezclar disciplinas… Por otro lado, este es el tercer circo estable en que he trabajado, me gustaría algún día trabajar también en el Cirque D’Hivern de París. También me gustaría trabajar con algunos amigos que, por circunstancias de este oficio no vuelves a ver en muchos años. No me importa mucho dónde, mientras te lleves bien con la gente, se pueda trabajar y estar tranquila, está bien, y ya si tiene playa, perfecto (risas).





Imágenes cedida por la artista, salvo la indicada de Gaby Merz

Más información:

jueves, 7 de enero de 2021

Un top 40 diferente

 

El pasado 31 de diciembre se publicó la lista completa del Top 40 Jugglers de 2020, organizado por Luke Burrage. No hay más que echar un vistazo rápido para observar una gran diferencia, ¿lo notáis?


El Top 40 es un ranking de los malabaristas más populares del año, que organiza desde hace 12 ediciones el malabarista inglés Luke Burrage. Se basa en votaciones que hace la gente en los comentarios del vídeo donde se anuncia en Youtube. Hasta este año, la votación había consistido en que cada uno podía poner 10 nombres a su libre elección. Luke siempre ha insistido por activa y por pasiva en que no se trata de una clasificación de los malabaristas que uno considere mejores a nivel técnico, sino de los que más le hayan gustado a uno ese año por el motivo que sea. No es un ranking de calidad técnica, sino de popularidad. 

Lo cierto es que es una clasificación muy esperada cada año por toda la comunidad circense, porque siempre se descubren nuevos talentos y porque siempre queda la duda de si alguien podrá ese año derrocar a Wes Peden de ese primer puesto que ha conquistado tantas veces. Pero este año, ya desde el anuncio del ranking, Luke avisó de un pequeño gran cambio:


Efectivamente, este año no se podrían votar 10 malabaristas y punto, sino que aparecía una nueva regla: solo se podía votar un máximo de 5 hombres y 5 mujeres. ¿De dónde viene este cambio? Hay que remontarse al 1 de diciembre de 2020, cuando la malabarista alemana Ariane Oeschner hizo esta propuesta en el grupo de Facebook Juggling Home, punto de reunión para malabaristas muy popular en esta red social: 

 


 Traducción (libre): ¿qué pasaría si por los próximos años aplicamos una cuota de mujeres al top40? (...)

Lo que parecía una cuestión inocente desató una cascada de más de 500 comentarios, donde mucha gente (mayoritariamente hombres) se rasgaba las vestiduras alegando que eso era alterar la clasificación y que sobre-representaría a las mujeres malabaristas, que en realidad son menos numerosas. En el post se podía una gran diversidad de opiniones: hombres y mujeres que aplaudían la iniciativa ya que esto daría más visibilidad a las mujeres malabaristas y consecuentemente animaría a más mujeres a practicar y entrenar; mujeres (algunas tan relevantes en el mundillo como la estadounidense Delaney Bales) que rechazaban la división pues no querían ser reconocidas "por ser mujer" sino por el resultado de su esfuerzo y entrenamiento; otras mujeres (como Taylor Glenn, otra conocida malabarista de los EEUU), que explicaban que el sexismo en el malabarismo existe igual que en el resto de aspectos de la vida, que una mujer en este ambiente lo tiene más difícil (dando ejemplos de sus propias experiencias) y que las quejas airadas de muchos hombres en esa discusión no hacían más que darle la razón, por lo que esta "cuota" la encontraba muy necesaria. Otras voces se preguntaban si no sería mejor hacer un top 40 de mujeres y otro de hombres, y algunas personas cuestionaban el cambio alegando (forzando un poco el discurso, hay que reconocer) que también habría que hacer cuotas de otras minorías como personas no-binarias, razas, gays, etc. Quien tenga un rato puede leer todos los comentarios aquí: 

 

https://www.facebook.com/groups/JugglingHome/permalink/3387398994818026


El hecho de que una simple cuestión haya generado un debate tan intenso no hace más que reflejar que hay un problema aún por resolver con el sexismo en los malabares. Es cierto que es una disciplina circense mayoritariamente practicada por hombres, sobre todo a nivel profesional. Esto no debería suponer un problema, ya que cada disciplina, al igual que cada profesión, tiene sus ratios (hay más mujeres en los aéreos, más mujeres antipodistas, más mujeres que practican hula hoop, etc). El problema surge cuando esta diferencia implica que una mujer tiene que esforzarse más para conseguir los mismos resultados que un hombre, lo cual parece suceder. No hay más que ver el número de mujeres que aparecían en el top 40 en los últimos años

2014: 3

2015: 3

2016: 1

2017: 5

2018: 8

2019: 9

Consciente del maremoto que genera este cambio en una "institución" como es el Top 40, Luke en su vídeo del 1 de diciembre insiste en que es un experimento para divertirse y que todos tengamos en mente que de este experimento podremos aprender si no sale bien. Lo hace, dice, por ser un pequeño aporte para tratar de reducir las desigualdades en el mundo del malabarismo. 

 


 ¿Y cuál ha sido el resultado? Pues un top 40 con muchas más mujeres (21, para ser exactos), con muchas nuevas entradas y más diversidad de estilos. Además, ha sucedido lo impensable, tras años de reinado absoluto, el primer puesto ha sido para alguien distinto a Wes Peden, en este caso la mencionada Delaney Bayles. De hecho hay 6 mujeres entre los 10 primeros, 2 en el top 3. Tras la publicación del vídeo final, Luke hizo un vídeo en directo para responder preguntas y ha emitido un largo comentario para explicar los resultados desgranados en distintas estadísticas muy interesantes. En este comentario también hace referencia a si bien los malabares entendidos como deporte y técnica pura sí parece que hay una ventaja física por ser hombre, el malabarismo es mucho más que eso y este ranking es solo de popularidad, por lo que los géneros deberían estar distribuidos de forma más equitativa.


Queda como incógnita saber si este cambio ha llegado para quedarse. Lo bueno es que ha servido para ver a más mujeres haciendo malabares y descubrir a nuevos talentos. También para mostrar que aún hay que trabajar un poco el sexismo en el ámbito de los malabares, porque tanto comentario indignado por un ranking que no deja de ser privado y que Luke elabora solo por amor al arte, solo refleja que hay camino por andar. Lo cierto es que también es enriquecedor ver en un mundo tan pequeño como el del malabarismo debates sobre cuotas, géneros, injusticias y demás. Lo que parece claro es que si se realizan más acciones de visibilización de la mujer, sin caer en cuotas o discriminaciones positivas abusivas, pronto no harán falta porque ya estaremos más acostumbrados a ver los malabares más allá del género y la distribución se igualará sola.

Delaney Bayles. Foto: Emory Kimbrough

 Desde aquí mi reconocimiento a Luke por organizar cada año el Top 40 de manera totalmente desinteresada y atreverse a hacer pequeños cambios que, salgan bien o mal, solo pueden enriquecer a los malabaristas.


sábado, 12 de diciembre de 2020

"El Vuelo Circular", un documental nacido de las circunstancias

El pasado 9 de diciembre se estrenó el documental “El Vuelo Circular”, creado por Circontinentes, organizadores del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO). Dado que este año se tuvo que cancelar la tercera edición del festival debido a la pandemia por el coronavirus, los organizadores decidieron seguir ofreciendo circo pese a las circunstancias.



La idea era reunir a cinco artistas o compañías iberoamericanas, cuidando siempre la diversidad de orígenes, disciplinas y géneros. Cada compañía sería grabada actuando en un espacio significativo de la ciudad de Madrid, además de ser posteriormente entrevistada para conocer sus reflexiones y puntos de vista sobre diversos temas. Gracias a este formato, Circontinentes ha podido seguir apostando por el circo iberoamericano y sus artistas, reivindicando además la cultura en tiempos difíciles y la ciudad de Madrid como destino cultural. Los artistas seleccionados y espacios escogidos fueron:

Andrea Ríos (Foto: Gaby Merz)


Aimé Morales (Venezuela) – Rueda Cyr y clown – Palacio de Cibeles

Andrea Ríos (Colombia) – Suspensión capilar – Teatro Circo Price

Cía Trocos Lucos (España) – Báscula coreana – Frontón Beti-Jai

Marco Motta (Brasil) – Straps y contorsión – La Tabacalera

Dulce Duca (Portugal) – Malabares – Matadero Madrid.


A continuación, podéis ver los teasers de cada uno de los artistas en esta lista de reproducción:



Este documental se ha realizado en coproducción con el Teatro Circo Price, sede de las dos primeras ediciones de FIRCO y que iba a acoger también la tercera. También se han rodeado de un equipo técnico como Jesús Nicolás encargado de grabación, dirección y montaje; Jorge Bartolomé, guionista y codirector; y Sergio Pradana, ayudante de grabación y montaje. Para la narración se contó con la voz de la actriz Inma Cuevas, y la banda sonora original está compuesta e interpretada por Miguel Rodríguez y Susana Pérez, incluyendo también temas de Ombligo Band, Colectivo Panamera y Tremenda Jauría

   
Trocos Lucos (Foto: Gaby Merz) 


El documental sobre circo es un formato aún por explorar, ya que hay escasos ejemplos de producciones con calidad y alcance suficientes. Tras el visionado de “El Vuelo Circular” se constata que es un terreno que puede dar lugar a muchos y sabrosos frutos. El circo tiene una idiosincrasia propia, con un sentimiento de comunidad, de familia, entre sus integrantes, poco habitual en otras esferas de la cultura. El circo, como otras artes escénicas, exige un esfuerzo y sacrificio muy importantes, que lleva a generar a sus artistas dudas razonables sobre si merece o no la pena. Además, se suma la exigencia física tan alta que requiere, lo que con la llegada de las posibles lesiones ahonda aún más en estas vacilaciones. 
 
Dulce Duca (Foto: Gaby Merz)
 
 
El circo, curiosamente, tiene unos límites difusos, y tiene una capacidad inmensa para abrazar, absorber y acoger otras artes bajo su paraguas. Por eso la propia definición de circo se vuelve compleja. Todas estas cuestiones son abordadas dentro del documental, respondidas por sus propios protagonistas, dando cada uno su visión sincera y honesta. Esto enriquece enormemente el film, ya que pocas veces podemos disfrutar de la voz de los artistas hablando fuera del escenario, pero sobre su propio mundo. 
 
Marco Motta (Foto: Gaby Merz)

 
 
Aquí podéis disfrutar del documental completo:



Libro de fotografías
Aprovechando la singularidad de este proyecto, nacido para sustituir este año a FIRCO, se quiso tener registro gráfico de todo el proceso. Para ello se contó con las cámaras de Gaby Merz, fotógrafo especializado en circo. Dada la cantidad y calidad de material recogido, se decidió realizar un libro de fotografías que lo recopile. Nace así “El Vuelo Circular”, libro homónimo al documental y donde se puede disfrutar de impactantes imágenes de las actuaciones, de los espacios y también de fotografías tras las cámaras, retratos, etc. Un homenaje a los artistas y las localizaciones recogidos en una cuidada y limitada edición.
El libro se puede conseguir a través de la página de FIRCO.






Nota: el autor de este blog es miembro de Circontinentes

 

lunes, 2 de noviembre de 2020

El libro que viaja por la historia del malabarismo

El malabarismo lleva con nosotros desde los inicios de la Historia. Al ser humano siempre le ha fascinado eso de desafiar la gravedad lanzando cosas al aire para luego recogerlas. Manipular objetos a base de técnica y habilidad para que realicen movimientos aparentemente imposibles, simplemente por ocio o para entretener a otros, incluso en forma de juegos o rituales; todo eso forma parte de nuestra cultura ya desde la Antigüedad.

Portada del libro
Como le ha ocurrido a otras artes escénicas, el malabarismo parece haber surgido en diferentes culturas de la Antigüedad  de forma independiente. También como le ocurre a la música o la danza, es difícil encontrar registros de esos primeros malabares. Esto es lo que motivó a Thom Wall, malabarista profesional, a escribir un libro de historia del malabarismo: "Juggling: from Antiquity to Middle Ages. The forgotten history of throwing and catching" [Malabarismo, desde la Antigüedad a la Edad Media. La historia olvidada de lanzar y recoger] autopublicado por su propia firma, Modern Vaudeville Press.


Thom Wall


No es el primer libro de esta temática, pero como apunta su autor "hay muchos escritos maravillosos acerca de historia del malabarismo, pero muy pocos con un estilo académico (...), quería ver un libro que informase sobre sus fuentes y que citase los textos originales siempre que fuera posible". Así, este libro es un precioso buceo en múltiples referencias, de las que Wall ha conseguido un texto riguroso y completo, sin perder la capacidad de entretener. Quizá en algunas páginas, el exceso de notas al pie distraen del texto principal, pero el hilo se mantiene sin problemas, ya que es fluido y lleno de curiosidades; además de contar con preciosas ilustraciones y fotografías de diferentes hallazgos arqueológicos.

Juggling, from Antiquity to Middle Ages, es un divertido viaje por países, por épocas. Desde el Antiguo Egipto y sus ya famosas malabaristas profesionales de la tumba nº 15 de Beni Hasan, a los juegos para niñas de la isla de Tonga y otras zonas del Pacífico Sur; pasando por los edictos del rey Alfonso X de Castilla sobre la regulación de los juglares o los antipodistas aztecas actuando ante el Papa Clemente VII en el siglo XVI.

También reserva un espacio al final del libro para, aprovechando su faceta de lingüista, realizar unas reflexiones acerca de la propia definición de la palabra "juggling"[malabarismo] a lo largo del tiempo y sus orígenes.

Antipodistas aztecas

Es, por tanto, un libro ideal no solo para malabaristas o cirqueros, sino para cualquiera con curiosidad sobre la historia, en especial de aquellos hechos que en ocasiones pasan más desapercibidos en los textos cotidianos. A través de este libro aprendemos sobre leyendas y juegos antiguos, fantaseamos con grandes artistas y actuaciones que nunca podremos ver y que nos hacen dudar sobre esa tan manida sentencia que a veces afirma "esto nunca se ha hecho antes".

Malabarista y músico en iconografía de manuscrito de 1260 "ADD MS 62925 - British Library"




Imágenes cedidas por Thom Wall

Actualización 31 de octubre de 2020: 
Ya está disponible la versión en español traducida por Ximo Sanç i Silvestre y Andrés Aguilar Larrondo. A partir de ahora todos los hispanohablantes podremos disfrutar de Malabares desde la Antigüedad hasta la Edad Media, la historia olvidada de lanzar y cachar, disponible también en Amazon y en la web del autor. 



Es de agradecer que Thom Wall se haya tomado la molestia de traducir su libro al español, algo muy poco frecuente en la literatura circense. 

 
Otros enlaces de interés:
PD: personalmente me ha hecho ilusión descubrir que Thom ha utilizado en el libro una definición de malabarismo que le grabé a Kris Kremo en esta entrevista